Культура и искусство

Своим романом "Дворянское гнездо" И.С.Тургенев проповедует идею самоотречения перед лицом неподвластных человеку сил и законов бытия. Роман изображает не просто судьбы отдельных людей, он отображает судьбу всего дворянского сословия, которое на протяжении веков было правящим сословием русского общества. Воссоздавая родословную семьи Лаврецких, Тургенев показал, как от поколения к поколению нарастал культурный разрыв и социальные противоречия между дворянством и народом. История чистой и искренней любви Лаврецкого к Лизе дает возможность зрителю надеяться на то, что воссоединение "образованного меньшинства" с "почвенной основой" народной жизни приведет к благополучному разрешению проблем, терзавших общество того времени. Но вот происходит резкий поворот сюжета - и зритель делает вывод: путь воссоединения интеллигенции с народом ведет не к счастью, а к необходимости самоотречения. Счастье оказывается несовместимым с требованием долга. На фоне страданий, бедствий и унижений русского народа, только самоотречение может привести человека к возможности "остаться порядочным человеком до конца".

"Дворянское гнездо" в постановке Марины Брусникиной дает возможность любителям чистого классического искусства насладится им в полной мере.
Замечательно играет Дмитрий Дюжев. Камера все время старается брать его лицо крупным планом и на сем прекрасном лице отражаются все восторги и страдания Лаврецкого.

Необычайно хороша в роли Лизы юная актриса Яна Гладких - эдакая подлинная тургеневская барышня, чистый, прелестный, луговой цветок. Остается только пожелать ей дальнейших творческих успехов да избирательности и требовательности к будущим ролям. Не хотелось бы, чтобы она "ушла в кино" и растрачивала данный ей Богом талант на роли женщин- дешевок в многочисленных российских сериалах, которые плодятся последние годы, как грибы после дождя, не оставляя в сердцах зрителей ничего, кроме брезгливости от их тупизны.

Хороша актриса Нина Гуляева, хотя ее персонаж лично я вижу более сдержанной старухой, а она - несколько навязчива, суетлива и говорлива. Поэтому, - слегка раздражало.

Что можно сказать о Ксении Лавровой-Глинке, играющей жену Лаврецкого? Мне нравится эта актриса. Ее роли в некоторых спектаклях - весьма удачны. Но здесь... На эту роль подошла бы эдакая роковая красавица, типа Людмилы Чурсиной в "Угрюм-реке". Но... Иные времена- иные нравы. И, можно сказать, иная красота.

Отступление: Жаль, что в современном российском кино пропагандируется образ женщины- подростка, женщины-пацанки, женщины-бритой хулиганки(Оксана Акиньшина, Ольга Арнтгольц, Дарья Юргенс)
и нет ни одной красавицы-актрисы масштаба: Элины Быстрицкой, Людмилы Чурсиной, Анастасии Вертинской, Татьяны Дорониной, Ирины Скобцевой, Аллы Ларионовой, Нонны Мордюковой, Майи Менглет, Светланы Дружининой, Натальи Фатеевой, Людмилы Целиковской и тд.
Неужели, подлинная женская красота, глаза, раскошные косы, женские формы - это все уже не нужно, не модно, не интересно? Неужели кинематограф ориентируется на 15-летних подростков и только?

А "Дворянское гнездо" советую посмотреть. И в заключении скажу: какое счастье, что сегодня неверную жену можно просто взять за шкирку и сказать ей:"Вот тебе Бог, а вот- порог". Сколько приходилось страдать раньше хорошим людям из-за подлецов. И в этом, пожалуй, мы, сегодняшние, более счастливы, чем современники Тургенева.

Услышав в новостях о том, что МХТ им.Чехова гастролировал в Китае и счастливые китайцы смотрели спектакли: "Белая гвардия", "Вишневый сад", "Живи и помни", мне также до боли захотелось увидеть эти спектакли из репертуара прославленного театра. Да и впрямь, в самом деле, чем мы хуже китайцев? К сожалению, не каждый поклонник театра смог посмотреть эти спектакли, что называется, "живьем". Не у всех есть такая возможность. К счастью, у нас есть возможность посмотреть спектакль "Белая гвардия" в записи.

В этой постановке Сергея Женовача задействован прекрасный актерский ансамбль: Алексея Турбина играет Константин Хабенский, Мышлаевского - Михаил Пореченков. В роли Елены Тальберг - Наталья Рогожкина, Шервинского - Анатолий Белый, Николая Турбина - Иван Жидков, Лариосика - А.Семчев.

Как бы ни было жаль, но после блестящей экранизации Владимиром Басовым пьесы Булгакова "Дни Турбиных", теперь нас трудно удивить театральной постановкой. По неволе сравниваешь.

Константин Хабенский в роли Алексея Турбина скорее понравился, чем НЕ понравился. Но, все же, это не самый яркий из созданных им образов в театре и кино. Скажем, другой белогвардейский офицер - адмирал Колчак получился у Хабенского более убедительным.

Михаила Пореченкова - не люблю. Он сильно примелькался в кино и на TV. И, казалось, от него заранее знаешь чего ожидать. Но, к счастью, Пореченков меня удивил. В роли Мышлаевского он показался мне очень искренним, очень душевным. Трудно сейчас сравнивать, кто лучше в этой роли Владимир Басов или Михаил Пореченков. Да, наверное, и не надо этого делать. Пореченков сыграл своего Мышлаевского - и это ему удалось.

Наталья Рогожкина по началу раздражала. Для меня она выглядела не как дворянка, эффектная женщина голубых кровей, жена помощника военного министра, а как посудомойка в доме Турбиных. (Как эффектна и аристократична в этой роли Валентина Титова!) Но потом стало явно то, что Рогожкина также играет "свою" Елену Тальберг. По моему, ей это удалось. Хотя Титову она для меня не затмила.

Молодой актер Иван Жидков не теряется в именитой компании и играет легко, свободно и весело. Его Николка вызывает симпатию.

Не могу пока определиться, что такое роль Лариосика для Семчева: успех или поражение? Вспомним Сергея Иванова в фильме "Дни Турбиных". Он выглядел в этой роли трогательным молодым человеком, его хотелось пожалеть и "поцеловать в лоб". А Семчев смотрелся, как неопределенного возраста чудак "впавший в детство".

Актеры, играющие Студзинского и Тальберга не запомнились мне вообще. Показалось, что они не смогли найти яркой краски для своих ролей и просто потерялись в актерском ансамбле.

Что касается игры актеров "старой гвардии" Валерия Хлевинского, Владимира Кашпура - то она, как всегда, безукоризненна.

Может быть это не существенно и просто прихоти, но в роли Шервинского мне бы хотелось видеть поющего артиста. Как бы потрясающе смотрелся в этой роли, скажем, Евгений Дятлов. Что же касается Андрея Белого, с его вокальными данными ниже среднего, как-то не очень веришь тому, что этого парня скоро возьмут в оперу. Единственно, что получилось у Шервинского-Белого здорово- это соблазнение женщины. Сразу видно, что у самого актера богатый опыт в этой сфере. Показалось, что здесь он не играл, а просто был самим собой.

Что еще сказать? Именно эта постановка Сергея Женовача вызвала у поклонников театра и критиков много споров, но ее все же стоит посмотреть.

Одним из лучших спектаклей Театра Романа Виктюка является спектакль "Саломея". Роман Виктюк создал удивительную Мистерию, объединив под этим названием пьесу Оскара Уайльда и основные моменты знаменитого судебного процесса над ним. Процесса, обвинившего его в гомосексуальных связях и обрекшего его к тяжелому тюремному заключению, которое подорвало здоровье и жизненные силы этого гениального человека, и фактически, привело к его ранней смерти.

Если обратиться к истокам пьесы Оскара Уайльда «Саломея», то нам необходимо будет вспомнить Евангелие от Марка. Евангелие рассказывает нам историю о Саломее так: Иоанн Креститель публично осуждал Иродиаду, жену царя Ирода за то, что вышла она замуж за брата мужа своего. Иродиада же желала отомстить Иоанну, но не знала, как расправиться с ним, ведь царь Ирод ни за что не соглашался убить этого праведного человека. И тут ей представился случай. Праздновали день рождения царя. Дочь Иродиады – Саломея, порадовала царя своим танцем и очень угодила этим Ироду. Тогда он, в порыве страсти воскликнул: «Проси у меня чего хочешь за свой танец!» И Саломея, посоветовавшись с матерью, попросила голову Иоанна Крестителя. Бедная девочка не имела никаких личных претензий к Иоанну и ей не была нужна его смерть, она просто стала жертвой интриг своей матери.

Оскар Уайльд представил эту библейскую историю в другом свете. Он наделил Саломею любовью к пророку. И в изложении Уайльда, Саломея мстит Иоанну за отвергнутую любовь. По мнению английского писателя Г.К.Честертона, он не должен был этого делать, своим решением, он вроде бы испортил хорошую легенду. Но Уайльд замыслил не просто банальное столкновение мужчины и женщины, здесь происходит большее - столкновение души и плоти. Плоть – это Саломея, выросшая в атмосфере греха, «вавилонского блуда», а душа - это незапятнанно чистый проповедник, духовный брат Христа Иоанн Креститель.

Иоанн с проклятием отвергает призывы дьявольского порождения, а Саломея дает себе клятву, что она все-таки поцелует губы этого упрямого человека. Если ей не удастся поцеловать живые губы Иоанна, она поцелует его мертвые губы. И она выполняет свою клятву.

Саломея добилась своего: она поцеловала мёртвые уста и произнесла то, что открылось ей на исходе её короткой жизни, когда смерть уже осенила её: «Я знаю, ты полюбил бы меня, потому что тайна любви больше, чем тайна смерти. Лишь на любовь нужно смотреть».

Дмитрий Бозин в роли Саломеи - сама сексуальность. Если бы меня спросили: «Как выглядит соблазн?» Мой ответ был бы: «Именно так». Его может возжелать как мужчина, так и женщина. Одна его улыбка пробуждает то, что мы называем вожделением, и пол тут уже не играет никакой роли. Идеально правильные черты лица, великолепное тело и сумасшедшая сексапильность. Он так красив, так талантлив и сексуален в этой роли, что лично меня абсолютно не напрягает тот факт, что мужчина играет женскую роль.
Большинство мужчин, играющих женщину, выглядели бы или смешно или глупо.
Он же естественен, органичен. Невольно, на ум приходит легенда о том, что много тысяч лет тому назад существовали удивительные существа умные, прекрасные, восхитительные, воздушные. Существа настолько прекрасные и с такой тонкой душевной организацией, что были они подобны Богу. И тогда Бог, боясь конкуренции, разделил их пополам, превратив одну половину – в мужчину, а другую – в женщину. И теперь, только тогда когда половинки встретятся, возникнет как бы одно существо, настолько сильное, красивое и могущественное, что будет оно подобным Богу. Так вот, Бозин в роли Саломеи и выглядит этим идеальным существом, существом без пола, полубогом.

Два абсолютно разных характера умело исполняет на сцене Николай Добрынин. Его тетрарх – груб и развратен. Оскар Уайльд же, своим манерным говорком, несколько похож на его Клер из «Служанок». И поэтому, для меня, Добрынин в роли тетрарха выглядит более органично.

На одной сцене с яркими мужчинами несколько теряется хорошая актриса Людмила Погорелова. Ее игра выглядит, как бы фоном, для того, чтобы подчеркнуть характерные роли Бозина и Добрынина. Возможно, так и было задумано режиссером.

Не всегда мне нравилась хореография спектакля. Иногда, происходящее на сцене валяние напоминало кучу малу. Понимаю, что хореограф хотел этими «кувырками» передать эпоху, атмосферу царившую при дворе царя Ирода. Но иногда, все это кувыркание, на мой взгляд, выглядело не эстетично.

Есть претензии и к танцу Саломеи. Он ожидался мною с нетерпением. Было интересно, как режиссер и хореограф решат эту задачу. Николай Добрынин (Тетрарх) восклицает: «Чудесно! Чу-дес-но. Она танцевала для меня!» Ну и далее по тексту примерно: «Проси что хочешь, за твой танец я готов отдать тебе полцарства…» И действо на сцене должно было подразумевать, что каждый зритель в зале устами своими шепотом повторит слова эти вслед за тетрархом. Но сказать эти слова мне не захотелось. И у Добрынина они прозвучали не искренне.

Танец Саломеи был динамичен, техничен, ритмичен, да какой угодно, только не сексуальный.
Этот танец, танец семи покрывал, просто обязан был быть сексуальным и соблазнительным. Танцем женщины, желающей нравиться, женщины, желающей соблазнить мужчину. А у меня возникло ощущение, что я на Олимпиаде в Древней Греции смотрю забег греческого атлета.

Несколько разочаровало режиссерское решение концовки истории о Саломее. Все, по пьесе Уайльда, быстро и на словах. А интереснее было бы увидеть реакцию Саломеи на приговор тетрарха, увидеть, как до конца раскроется ее подлинная сущность зверя, увидеть оскал окруженного солдатами, загнанного в угол, шипящего, предчувствующего свой конец животного. А затем, была бы уместной сцена, когда солдаты на щитах уносят бездыханное тело Саломеи. Я, лично, так вижу концовку спектакля.

Основной месседж, который режиссер пытался донести до нас, рассуждая о любви, не смеющей назвать себя вслух, о любви вынужденной таить свое имя: если любовь искренняя, страстная, настоящая, то какая разница, какого пола те двое людей, которые любят друг друга? Какое право имеет общество судить их, вмешиваться в чувства этих двоих и метить их любовь клеймом позора?

Ну, как-то так.

После 6-летней реконструкции, наконец, открыл свои двери любителям искусства Большой театр. 18 ноября 2011 года Президент России Дмитрий Медведев с супругой и президент Казахстана Нурсултан Назарбаев посетили Большой театр и присутствовали на балете "Спящая красавица".

Балет на музыку Чайковского "Спящая красавица" создан по мотивам одноименной и любимой нами с детства сказки Шарля Перро. Впервые он был поставлен в Большом театре в 1899 году. И вот, этот балет снова чарует нас своей красотой уже в постановке Юрия Григоровича.

Обязательно посмотрите этот спектакль. Вас удивят роскошные костюмы этого балета, сказочно красивые декорации королевского замка и заморский принц для русской принцессы. Да, принц действительно прибыл в Россию из-за морей и океанов.

Для российской "спящей красавицы" Светланы Захаровой подобрали американского принца. Впервые в истории театра, премьером Большого стал не российский, а американский танцовщик. Дэвид Холберг действительно похож на прекрасного принца: стройный, изящный, красавец блондин. Когда корреспонденты поинтересовались, что ему больше всего понравилось в России, Дэвид Холберг ответил:"Борщ, блины и водка". Ну что ж, мы тоже это любим.

Президент России Дмитрий Медведев после спектакля поблагодарил актеров за представление и поинтересовался у американского танцовщика научился ли он говорить по русски? Дэвид Холберг ответил:"Чуть-чуть". "О, воскликнул Медведев,- вы говорите без акцента!" Будем надеяться, что на российской земле любители искусства примут и полюбят белокурого заморского "принца".

Сюжет пьесы Жана Жене "Служанки" прост: две сестры-служанки всеми фибрами души ненавидят свою госпожу. Их мечтой, целью их жизни является одно - убийство. Они, наконец, решились на это. Удастся ли им довести свое "черное дело" до конца и чем это закончится, те, кто до сих пор не видел этот спектакль, узнает, посмотрев этот спектакль в постановке Романа Виктюка.

По мнению автора пьесы "Служанки" Жана Жене , все роли в этом спектакле должны играть мужчины. Этого же мнения придерживался и Роман Виктюк, когда ставил этот спектакль, сначала в «Сатириконе» в 1988г, а затем, в 1992г на сцене собственного театра - Театра Романа Виктюка.
Сейчас, подобные эксперименты на сцене уже никого не удивят, но можно только представить себе, какой шок вызвал этот спектакль у советского зрителя, не привыкшего в то время к подобным театральным экспериментам!

Можно только позавидовать вкусу и таланту Виктюка, глядя на то, насколько органично соединены: пластика, хореография актеров, грим, костюмы, музыка. Один из главных героев спектакля, исполняющих роль Клер, Николай Добрынин рассказывал, что во время исполнения этой роли у него даже была клиническая смерть, так он играл, что называется "на разрыв аорты". Актерам, сыгравшим в спектакле, можно гордится тем, что этот спектакль изучают теперь в театральных ВУЗАх студенты, те, кому еще только предстоит выйти на сцену и сыграть там свою звездную роль.

Послушайте замечательные мелодии в исполнении лучших саксофонистов мира. Звук саксофона - удивительный, волшебный, завораживающий... Вы просто окунетесь в мир прекрасной музыки. Эта сборочка прекрасно подойдет вам для проведения романтичного свидания с шампанским при свечах. Учеными установлено, что звуки саксофона повышают мужскую потенцию! Представляете? Так что, нескучного вам вечера.

28 октября 2011г великому режиссеру, мистификатору, а иногда и провокатору, человеку не дающему нам забыть, что все мы в первую очередь мужчины и женщины Роману Виктюку исполнилось 75 лет.

Роман Григорьевич родился в 1936 году во Львове, после окончания ГИТИСА он работал в театрах Украины, Литвы, но, все же, большую часть своей жизни он живет и творит в России, здесь же он и добился всемирной известности, как один из самых креативных режиссеров наших дней. Когда сегодня журналисты спрашивают Виктюка где его родина, Роман Григорьевич отвечает:"Моя Родина- это сцена. Это то место, где у меня есть сцена, огни рампы и мои ангелята-актеры. Это то, что у меня в сердце".

Мое внимание Виктюк привлек в 1988 году спектаклем "Служанки", который он поставил в театре "Сатирикон". В главных ролях тогда блистали Константин Райкин и Николай Добрынин(кто не знает, это Митяй из "Сватов").
Как рассказывал сам Роман Григорьевич, Костя Райкин не очень хотел играть в паре с Николаем Добрыниным и предлагал Виктюку подыскать кого-нибудь другого на эту роль. Но Виктюк уже тогда разглядел в Добрынине будущий талант, пульсирующую энергию и огромный потенциал. Виктюк сказал, что будет ставить спектакль с Николаем Добрыниным или не будет ставить его вообще. Косте пришлось согласиться.

В далеком 1988 году этот спектакль перевернул представление зрителя о театральном искусстве. 70 лет на советской сцене обитали герои-комсомольцы, коммунисты, доблестные труженики заводов и полей, герои войны... И вдруг, под шикарные французские песни там священнодействуют странные существа в шокирующих нарядах: то ли мужчины, то ли женщины. Это было начало переворота. Революционным было все: актерская пластика, хореография, подбор музыки, костюмы, грим...

Виктюку удалось создать спектакль о котором много говорили тогда и говорят до сих пор, который вошел в учебники по театральному искусству. И как жаль, что сегодня мы можем посмотреть только отдельные отрывки из спектакля театра "Сатирикон", где в ролях священнодействуют Константин Райкин и Николай Добрынин.

Был серый дождливый день. Тоска и скука. Захотелось посмотреть какую-нибудь комедию. Случайно в поле зрения попалась комедия по пьесе Рэя Куни с кратким названием №13. Название не вдохновляло. Единственным аргументом скачать и посмотреть этот спектакль было то, что в одной из главных ролей значился Евгений Миронов. Давно восхищаюсь этим артистом. Итак...
Не рассчитывайте найти здесь тонкий юмор или глубокие философские идеи. Юмор в спектакле самый простой, вернее, - постельный. Сюжет тоже довольно таки банальный. Муж говорит жене, что идет на работу, а сам снимает номер в гостиннице и уединяется там с секретаршей. Мужик в эйфории от предвкушения сказочного вечера с молоденькой красоткой, но тут начиается ТАКОЕ!!!
Во время просмотра этого спектакля мои уста издавали такой гомерический смех, что соседи за стенкой испугались, подумав: то ли меня режут - то ли насилуют, то ли я рожаю - то ли бьюсь в падучей.
Очень понравилась игра актера Авангарда Леонтьева, пожалуй, даже больше, чем Жени Миронова. "Особливо" обратите внимание на его проходочку, когда он приближается к девушке, в предвкушении "сладенького". Да и вообще, режиссер этого действа - Владимир Машков, а значит "продукт" изначально помечен ярлычком "талантливо". Смотреть и смеяться ВСЕМ!